艺术家在有限的范围内移动，而不是减少其表情，除了重现作为无限表情的缩影的体验外，什么也不做。照片的边缘可以用与刚性音乐结构相同的方式表示宇宙，也可以只是短语。小小的艺术表现形式会释放出难以理解的能量，并改变事物的进程。一些注释可以向人的灵魂揭示其苦难或幸福的所有细微差别，并使一个人的心理状态被感知为普遍的事物：因此，音乐和艺术的治疗能力得到了普遍认可。伟大的艺术家的特征就是渴望在有限的时间和空间内找到各种表现元素之间的平衡，以求完美。比尔·埃文斯（Bill Evans）是有史以来爵士乐界最伟大的代表之一，在唐·内尔森（Don Nelsen）对唐纳德（Down Beat）在1960年的一次珍贵的采访中宣称：“重要的不是风格本身，而是如何发展它以及如何在其中发挥边界作用”，这介绍了另一个边界，即样式边界。

自从不同时期各种东西方文明看来，音乐就被认为与控制天球可变平衡的普遍定律有一定的共鸣。

在毕达哥拉斯主义者所具有的音乐和谐的概念中，我们可以找到一个例子，说明微观世界的概念是如何振动的，并受到宏观世界的振动的制约，它是一个共享多种哲学思潮的概念。

在东方，道教是这种思维方式的有力例证，其核心思想是人与宇宙的关系。

描述某些动态的有用术语是：声音，饱满，阳刚，光明和生命，它们以我们可以将停顿（或沉默），空虚，女性化，黑暗和死亡等概念结合在一起的相同方式结合在一起。

通过这些术语，我们可以了解自然，艺术和人为事件的接续是如何将所有这些组成部分的集合按一定的设计排序的，这些设计在对应性和替代性方面都有意义。

作为普遍定律基础的阴阳之间的振动在声音和音乐中得到了很好的体现。

声音是一种具有一定频率的振荡，从科学上讲，该频率不过是两个声波之间的距离，因此，不仅是声波本身来定义它，而且还存在于各个声波之间的空隙。这样，空洞与满洞的重要性相同。

这个原始单元反映在音乐短语（节奏的和旋律的）的更广泛的上下文中，我们可以将其定义为声音和沉默，音符或节拍和暂停的交替。通过扩大视野，我们可以观察到这种动态是如何通过作品的结构表达出来的：各个部分遵循着彼此之间张力和分辨率的动态变化，并且

彼此之间是有意义的。其声音和寂静是互补的，音乐部分也是如此。

三十辐共一毂，当其无，有车之用。

埏埴以为器，当其无，有器之用。

凿户牖以为室，当其无，有室之用。

故有之以为利，无之以为用。

《道德经》

爵士乐的发展，寻求对立的新平衡

爵士乐为我提供了各种见解，可以找到其他音乐风格的对应关系，我认为节奏，休息，拍子，结构的想法在大多数西方音乐中都是很普遍的。也就是说，让我们更深入地探讨这个问题。

爵士乐被定义为非裔美国人音乐，它本身是会议的结果，在两种文化之间并不总是那么容易，也许最好将它定义为强迫冲突。在这方面，我们可以突出显示在一个像驱逐出境这样的流血事件中，人类的创造力是如何使和谐与和谐的事物诞生的。从非裔美国人奴隶的工作歌（他们在田间协调工作的歌曲）以代码形式相互交流，到在街上卖货的人大喊大叫的短语，再到描述悲惨和痛苦的蓝调歌曲。边缘化，最能定义二十世纪的一种表达方式诞生了。

在下面的ragtime中，我们可以看到两极之间的对比度如何更加明显。重音在小节的第二和第四乐章上。这种运动创造了一个填补了晚期的空洞（根据欧洲常见的音乐概念），这突显了张力和分辨率的概念，最能代表音乐两极之间的这种双重性。这就是在阴和阳的连续辩证法中，我们可以说出声音贡献较小的部分与声音贡献较大的部分交替出现的方式。由于这种有节奏的和声的技巧，音乐流不断地和谐地变化（在这种情况下，我们在严格意义上讲的是和声，和弦也遵循张力分辨的辩证法，就占主导地位的情况而言，滋补关系）。

然后，我们到达dixieland，通过各种即兴声音的对立，创造了一种罕见的美丽和丰满的音乐流。相对而言，无非是按照一定的顺序填充音乐的空缺，独奏者成为整体的一部分，并通过聆听乐队的其余部分并适应和声环境来限制自己以有序的方式演奏自己的旋律。对点具有悠久的欧洲艺术渊源，已经是第十四届Ars Nova的复音学校世纪实践它。在整个音乐史上，这无非是一种解释声音与寂静，正面与负面之间的二重性的方法。

到目前为止，爵士音乐具有有机的管弦乐方面，各个单元以相同的重要性一起移动。乐队是一个单一的机构，责任平均分配。

要获得根据他的特殊敏感性来解释音乐的顶尖独奏家的新颖性，我们必须等待路易斯·阿姆斯特朗的到来，他是我们今天认识的第一位爵士伟大的独奏家。出色的音乐性和个性使他闪耀并超越了当时的标准音乐家。他的创新不仅是量化（成为“独奏者”），而且是定性的。阿姆斯特朗设法以即兴创作的方式寻找新的空间。

通过创新的技术来扩展音乐时间，例如在时间后面演奏然后及时返回，极大地提高了即兴演奏的表现力。在紧张和压抑的持续辩证法中，音乐家现在拥有一种额外的武器，可以代表自然和事物进程的持续运动。如果一个季节确实可以迟到，在天气好转或干旱后终于下雨的时刻创造更多的期望和更大的满足感，那么随着时间的推移延长音乐性短语也可以对听众产生类似的满意效果。

在Taijitu，我们可以在图形水平上欣赏不同的特征。首先，符号的圆度可以很容易地使我们想起音乐结构，它具有起点和终点，但是它也在圆形的水平上发展。特别是在爵士乐中，演奏乐曲的各种合唱是很普遍的，也就是说，通过使用使音乐话语得以解决的张力，将各种和声匝相互链接在一起。我们还可以观察到组成Taijitu的零件是如何变圆的，好像受到了使边缘膨胀的运动力一样，就像路易斯·阿姆斯特朗和他之后的所有出色翻译的独奏的边缘一样随时间膨胀。

在《道德经》中，我们可以读到““反者道之动，弱者道之用。天下万物生于有，有生于无……”

我们也可以在音乐缩影中解释这些特征。因此，强弱时代的交替在东方智慧中找到了其哲学地位。

节拍的概念与由诸如心律的收缩和扩张组成的节奏的概念紧密相关，以至于在西班牙语中，节拍的主要细分称为“脉动”，正是为了定义音乐的基础一直是两个相对而互补的状态的辩证运动。在音乐中，我们将节奏称为节奏和和声节奏，将后者视为按张力和和弦的一定顺序进行的继承。因此，在各个层次上都认识到，强硬和弱势时代，紧张和解决协议之间的这种交替。

所有这些之间的平衡创造了我们所谓的音乐。

爵士诠释，二重性和歧义中的沉默，空虚和行动

仍然留在节奏领域中，我们必须记住，在美国黑人音乐中，存在着另一种二元论，这种二元论似乎从来没有被完全解决，而是使一部分或另一部分以交替的形式盛行。二元细分与三元细分同时出现，并以爵士乐的语言为基础。在爵士乐中，像4/4（四分之四）这样的仍然是具有两个细分的二进制时间，但是我们不能忽略八度（八分音符）以三元发音演奏，其中在两个八分音符的组中，第一个持续时间像一个链接的三连音的两个八分音符，而第二个像同一个三连音的八分音符。简而言之，这四个音符虽然被正式分为两个，但每个都是由三个细分构成的。这也发生在整个小节的持续时间内，其中三连音可以代替4个音符。这在音乐中并不是什么新鲜事物，但在爵士乐中却是新事物，很明显，这是音乐语言的一种永恒而固有的特征。相反，在以三进制细分的节奏交替显示二进制数字的示例中，它也保持了相反的效果，即保持了两个现实的模棱两可的双重性，乍一看似乎很难调和。即使在形式上没有时间上的损失或加速，这种时间表达的使用也会使音乐短语进一步收缩和扩大。

因此，独奏者的技能不仅是技巧，还包括创造性地发挥沉默作用的能力。在一个好的独奏中，这些短语将由适当的休止符构成，只有两个休止符可以定义和限制一个明智的音乐思想。在二十世纪的伟大大师中，这是显而易见的。可以认为沉默技术中最著名的，还有其他较不为人所知的Miles Davis和Chet Baker。在他们的主题独奏或演示中，我们可以感知到适当测量和决定性的巨大沉默如何使音乐达到极高的抒情和戏剧性水平。

这两个神圣的爵士怪物的音乐更好地体现了沉默，耐心等待，在适当的时机寻找理想音符和短语的重要性。

对于独奏者而言，特别重要的是体验当下的时刻，以便在正确的时刻变得敏锐。迈尔斯的笔记是在漆黑而寒冷的夜晚中瞥见的意识，切特的旋律是在正确的时间说出的正确话语，可以治愈灵魂的创伤。

非随机即兴创作，唯一可能的是？

互动音乐会与易经音乐会之间的对应关系

在非行动原则中找到对应关系的另一个方面是，爵士被配置为一种音乐，其中写作仅部分相关，即兴创作的大部分解释是即兴的，并且最重要的是取决于与其他音乐家的互动（即使当音乐家的演奏独自想象着他周围某种乐器环境的存在，以至于他理所当然地认为某些形式或短语可以通过本能和文化上的自我修养来理解，习惯的倾听者可以意识到音乐的这点）。

从技术上讲，这种交互作用用英语名词“interplay”来形容，它清楚地接受了无法预料的事情，我们不知道音乐会去哪里，就像我们不知道明天是晴天还是雨天一样。音乐家必须遵循音乐事件的流向并决定开始程度，以适应这种情况。显然，即使在西方音乐流派中，爵士似乎是最能适应当下情况的一种，但在艺术中却完全没有行动的余地，是一种参与与接受具有不可预测性的音乐，这反映在人们的生活和房屋的永恒功能中，音乐就是这种反映。宇宙是一个巨大的系统，不断发生变换，每个变换都会影响所有其他变换，就像一段音乐和一个系统一样，随着时间的推移，各种元素都进行了转换，以适应表达需求。显然，爵士乐队的各个成员彼此之间相互调节，这归功于其对音乐刺激做出反应的能力，这种刺激始于一个音乐家，另一个来自另一个音乐家。同样在这项技术中，我们可以考虑有条件地处理旋律线的形式，例如，我们可以在即兴技术的手册中找到，也可以在古典音乐的文本中找到，问答集和转换技术也可以找到旋律线。

因此，爵士音乐表演的不可重复性是显而易见的。每个版本显然都彼此不同，即使音乐家是相同的。

在这种明显的随机性中，在出色的解释中，我们不能不认出一种音乐逻辑，一种饱满感可以使我们认为表演中的一切都是应该存在的一切，没有多余的，没有其他缺失的。

在这方面，我们可以认为，根据各种力量和个性的相互作用，特殊的音乐配方是在这一确切时刻唯一的可能。毫无疑问，可以导致我们做出这种假设的是音乐质量，这在完全随机的情况下显然很难想象。

在这方面，我们可以找到著名著作《易经》中显而易见的想法作为参考。

在本文中，六卦肯定了房屋状况的读数和图像，以适应读者的问题。硬币为我们提供了卦的组成，按照中国古代的思维方式，硬币将表明这种情况的唯一可能的卦。在爵士乐作品中，目前的解释性选择是否可能是唯一的选择？听西方大师的话，很容易倾向于这个假设，即使对于西方人而言，很难构想，察觉到这种独特的品质，我们需要摆脱被音乐之美所渗透的理性范畴。像六卦一样引导我们找到问题的答案。借此，我想强调一下，即使在西方音乐中，也始终具有通俗的作用，毕达哥拉斯哲学家已经认识到了这一点，直到今天，它通过各种欧洲音乐潮流。音乐通常被认为是神圣的礼物，能够恢复沮丧情绪的平衡。来到R. Wagner的音乐中，我们看到调制和旋律的处理如何遵循这种宣泄的结尾，通过遥远音调的调制，创造了灵魂的旅程，然后在结局中找到归宿，回到了音调的调子中开始。

因此，在一般的音乐中，我们可以找到应对焦虑并解决焦虑的这种品质。由于模仿了深刻的感觉，音乐揭示了我们的状况。这种愿景产生了理解，使我们摆脱了孤独的恐惧。音乐有能力将我们的情绪升华为通用类别，并使我们摆脱孤独和神经症。显然，这适用于所有正确构造的音乐，因此不是特定的爵士乐品质。但是，在这种类型中，我们可以看到与《易经》的相似之处。

I-Ching和Pat Martino。

一位艺术家与创新与救赎之间的东方哲学

I-Ching对著名的美国吉他手Pat Martino非常重要，他一生都为自己的生活和音乐而深受东方哲学的启发。除了是一位出色而公认的吉他手之外，他还是一个能够利用东方文化的一些教训从零开始重建自己生活的人。

帕特·马蒂诺（Pat Martino）在这些哲学中以及《易经》（I-Ching）中确定了他的艺术和他的存在的支点，他坚持克服了这些教义，克服了他一生中风雨如磐的时刻。

由于动脉瘤进行了几次手术，他完全失去了记忆和演奏能力以及自己的身份，无法在唱片封面上认出自己的脸，也无法在吉他的键盘上移动手。

他唯一知道的是当下的信息。

一段时间以来，他一直对东方哲学感兴趣，他通过不断的对立游戏和寻找书中64种卦的对应关系，寻求自己的个人拓展以及爵士和吉他语言的不断变化、吉他琴颈的变化

帕特（Pat）一直非常重视特定的58卦，已经出现在1976年的欢乐湖的封面上。它的线条表示一种状态，尽管在外面它是温和而宁静的，但在里面却具有深刻的力量和坚固性。毅力的象征，并称“微笑的湖”。在这种力量的驱使下，他决定艰难地追求知识，正如《易经》所教导的那样，当它是真实的时，它就是“一种恢复和活力的力量”。

多亏了他的耐心和毅力，帕特·马蒂诺（Pat Martino）得以重新夺回了他的存在并回到世界爵士乐界。

许多其他国际知名的爵士乐演奏者都从东方智慧中汲取了灵感，并受到了东方智慧的影响。将所有这些艺术家团结在一起的是一种非常深刻的能力，可以专注于创造行为。我们当然必须包括John Coltrane，John Coltrane的研究极具神秘色彩，并且关注自然法则，从海洛因成瘾中获胜，并且是有史以来音乐史上最奉献和努力的典范之一。 John Coltrane的音乐能够使人感知与一切的亲密和交流，从而重新安排人类的内心和谐。他在西方和西方的宗教活动中都加入了他的东方和非洲文化灵感来源，赋予生活以独特的创造力，这种创造力将我们带入了我们的精神深处，为我们提供了舒适感（只要有一部分听众）。

“音乐家所能做的就是靠近自然资源，并感到自己与自然法则相融合”（约翰·科特恩）

由于她对神秘的向往，她全心投入音乐，并于今天在旧金山的圣约翰·科特恩非洲东正教教堂里成为圣人。

音乐史上另一位具有象征意义的音乐家是比尔·埃文斯（Bill Evans），他是一位出色的钢琴家和作曲家，一位伟大的风格创新者，最重要的是钢琴和谐。他也对东方哲学感兴趣，尤其是对禅宗感兴趣。“我对禅宗的兴趣早在他的繁荣开始之前。我在1954年出院前就发现了它。一个朋友，他遇到了Aldous Huxley，他曾报道禅宗是一种需要研究的东西，那时几乎不可能在文学中找到任何痕迹，但最终我能够在曼哈顿的哲学图书馆找到一些资料。（比尔·埃文斯）。

如今，东方式冥想在音乐实践中得到应用和学习，这在西方是很普遍的事情，音乐是一种在生活中发展的艺术，没有时间重新思考和纠正，正念是有钱人必不可少的事实，也是需要执行的事情。因此，许多教师在课程和方法上投入了越来越多的空间来进行这些冥想练习。

结论

在分析了爵士语言和音乐的各个方面以及其他形式的艺术之后，我们可以说在创造力，自然和生活的各个层面上都重复了一些基本特征。宇宙的永恒转变在艺术品中找到了对应关系，反映了其特征，使我们以敏感和直观的方式体验了无限。

西方世界尽管受到理性的支配，但仍能够按照中国古代哲学著作中的规律产生原创音乐。这些普遍的音乐会克服了文化障碍，并反映在不断发展的艺术创作中。相对论之间的辩证法代表了生命的驱动力，宇宙的变革以及艺术品的驱动力。

在爵士乐中，我们发现了与《易经》中某些内容的进一步类比，它与这种口头表达能力一样，可以通过事件的明显随机性来完美传达信息。关于爵士语言随着时间的演变，我们可以说，表达创新的接续不过是不同的范式，它们通过对立力量的辩证性交替继续遵循相同的表达目的。张力-分辨力，收缩-扩张，声音-沉默，强节奏-弱节奏，调制-回到主要音调，是控制音乐话语的这些特征中的一些。在宇宙，生活，社会和音乐中，一切事物的目标始终是寻求平衡，各部分之间的和谐，以达到发光的体验。

“知和曰常，知常曰明。”《道德经》

文章分类：第四外

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爵士和东方思维 在阴阳哲学范畴内音乐语言的持续辩证法 —— Oscar Pantalone

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